Η Motoroid2 σχεδιάστηκε για να δείχνει «ζωντανή». Η Yamaha, εδώ και δεκαετίες, ισορροπεί ανάμεσα στην τεχνική ακρίβεια και το συναίσθημα. Αυτό φαίνεται τόσο στις μοτοσυκλέτες του MotoGP, όσο και στα κλασικά της πιάνα. Έχει αυτή την εμμονή να δημιουργεί μοτοσυκλέτες που δεν λειτουργούν απλώς, αλλά συντονίζονται με τον αναβάτη και προκαλούν πολλά συναισθήματα.
Και με την Motoroid2, η Yamaha δεν εντυπωσιάζει μόνο τους αναβάτες. Μόλις κέρδισε μία από τις πιο σημαντικές διακρίσεις στο παγκόσμιο design: το Red Dot Award στον διαγωνισμό Design Concept 2025.
Δεν πρόκειται μόνο για επιβράβευση από τον κόσμο των μοτοσυκλετών, αλλά είναι μία παγκόσμια επιβράβευση από την κοινότητα του design. Ένα μήνυμα ότι αυτό έχει σημασία. Ότι αυτός ο συνδυασμός τέχνης, συναισθήματος και τεχνολογίας του μέλλοντος αξίζει να γιορτάζεται.
Και είναι εύκολο να καταλάβει κανείς γιατί. Η Motoroid2 δεν μοιάζει με τίποτα άλλο που κυκλοφορεί στο δρόμο, ούτε με ανθρωποειδές ρομπότ. Η φωτιζόμενη, εμπνευσμένη από το σχήμα των φύλλων κατασκευή της που ονομάζεται κυριολεκτικά “Leaf” λειτουργεί ταυτόχρονα ως οπτικό κέντρο και διαισθητική διεπαφή. Δεν είναι εκεί για να τη χρησιμοποιείς στις μετακινήσεις ή να την οδηγείς ακουμπώντας τα γόνατα στις στροφές. Είναι εκεί για να ανταποκρίνεται στην παρουσία σου, τις κινήσεις και την αφή σου. Η μοτοσυκλέτα αντιδρά με φως, με το σχήμα που αντιλαμβάνεται μπροστά της και ισορροπεί επικοινωνώντας μέσα από την κίνησή της. Δεν την οδηγείς απλώς. Αλληλεπιδράς μαζί της. Μπορεί κανείς να πει ότι σχεδόν γίνεσαι ένα μαζί της.
Ολόκληρη η μοτοσυκλέτα σχεδιάστηκε για να δείχνει και να συμπεριφέρεται ως ζωντανή. Αυτός ήταν ο στόχος της Yamaha από την αρχή: να δημιουργήσει έναν σύντροφο, όχι απλώς ένα όχημα. Και ενώ η πρώτη Motoroid το 2017 σόκαρε με το ότι μπορούσε να σταθεί όρθια και να προχωρά μόνη της, η Motoroid2 πάει αυτό το όραμα ακόμα πιο πέρα, κάτι πιο κοντά σε ένα ζώο, ή ίσως ακόμα και σε έναν φίλο που σε αντιλαμβάνεται καθώς πλησιάζεις, που ακούει και που μαθαίνει.
Η Motoroid2 μας υπενθυμίζει ότι οι μοτοσυκλέτες μπορούν να είναι εκφραστικές, συναισθηματικές, ακόμα και… χαριτωμένες. Αυτό είπαν αρκετοί και για την πρώτη Motoroid.
Με την Motoroid2, η Yamaha αποδεικνύει ότι το μέλλον της μετακίνησης δεν χρειάζεται να είναι ψυχρό ή αποστειρωμένο. Μπορεί να είναι ζεστό, οργανικό και διαδραστικό. Μπορεί να είναι περίεργο και λίγο μη πρακτικό, αλλά αυτό ακριβώς το κάνει διαφορετικό.
Και τώρα, με ένα Red Dot Award στο ενεργητικό της, ο κόσμος αρχίζει να παίρνει αυτή την έμπνευση στα σοβαρά.
Η Yamaha δεν κατασκευάζει απλώς μια μοτοσυκλέτα εδώ. Εξερευνά τα όρια ανάμεσα σε μηχανή και οντότητα. Η διάκριση με το Red Dot Award επιβεβαιώνει ότι αυτή η ιδέα έχει ξεπεράσει τα όρια της απλής τεχνολογικής περιέργειας και έχει μετατραπεί σε μια φιλοσοφία σχεδιασμού. Η Motoroid2 είναι πλέον μια δήλωση – όχι για επιδόσεις ή ταχύτητα – αλλά για αλληλεπίδραση, παρουσία, και τη συναισθηματική δυναμική των μηχανών.
Τεχνολογία κίνησης & ισορροπίας:
Αυτή η μοτοσυκλέτα δεν είναι απλώς “εργαλείο μεταφοράς”, αλλά περισσότερο ένα διαδραστικό γλυπτό που ισορροπεί μόνο του.
Ο σχεδιασμός πάνω από τη χρηστικότητα. Η Yamaha Motoroid2 πιθανόν δεν θα κυκλοφορήσει ποτέ σε παραγωγή. Και αυτό είναι το νόημα. Είναι ένα πειραματικό σχέδιο, μια πρόκληση, που σκοπό έχει να αναδιαμορφώσει τις προσδοκίες μας για το τι μπορεί να είναι μια μοτοσυκλέτα ή μια μηχανή γενικότερα.
Η Yamaha είχε πάντα μια διπλή ταυτότητα. Κατασκευάζει κορυφαίες μοτοσυκλέτες και κορυφαία πιάνα. Η Motoroid2 είναι μια φυσική (αν και ριζοσπαστική) εξέλιξη αυτής της φιλοσοφίας: μια μηχανή που δεν σε μετακινεί μόνο σωματικά, αλλά και συναισθηματικά.
Και ενώ μπορεί να φαίνεται “μη πρακτική”, αυτό ακριβώς είναι που αναγνωρίζει το Red Dot Award για τα Design Concept: τολμηρά οράματα που ξεπερνούν τα όρια, ακόμη και αν δεν έχουν άμεση εφαρμογή στον πραγματικό κόσμο. Μερικές φορές, οι πιο σημαντικές καινοτομίες είναι εκείνες που μας κάνουν να αισθανόμαστε, όχι απλώς να κινούμαστε.
Στην τελική ευθεία τα Jaguar Art Awards σε συνεργασία με το Royal College of Art
Η Jaguar ανακοίνωσε τη λίστα των υποψηφίων για τα Jaguar Art Awards, που ιδρύθηκαν σε συνεργασία με το Royal College of Art (RCA), με στόχο να τιμήσουν ανερχόμενους καλλιτέχνες και μεταπτυχιακούς φοιτητές των διακεκριμένων προγραμμάτων του κολεγίου. Μια κριτική επιτροπή ειδικών από πολλούς τομείς επέλεξε 20 έργα τέχνης, σε απάντηση σε ένα σύντομο κείμενο που ζητούσε από τους καλλιτέχνες να «Μην Αντιγράψουν Τίποτα» (“Copy Nothing”) — ένα δόγμα που καθιέρωσε ο ιδρυτής της Jaguar, Sir William Lyons.
Τον Σεπτέμβριο, σε μια τελετή όπου θα παραστούν εξέχουσες προσωπικότητες από τον χώρο των τεχνών, θα ανακοινωθούν οι πέντε τελικοί νικητές. Καθένας από αυτούς θα λάβει επιχορήγηση για την υποστήριξη της επόμενης δημιουργικής του προσπάθειας, ενώ ένας θα τιμηθεί με το βραβείο Gerry McGovern, τη σημαντικότερη διάκριση του προγράμματος.
Τα βραβεία έχουν ως στόχο να αναδείξουν καλλιτέχνες που εκφράζουν, μέσα από τη δουλειά τους, το όραμα της Jaguar για την προώθηση της πρωτοτυπίας, μέσα από τολμηρές και αυθεντικές δημιουργίες.
Ο διαγωνισμός ήταν ανοιχτός σε όλους τους φοιτητές μεταπτυχιακών σπουδών Καλών και Εφαρμοσμένων Τεχνών, με τη λίστα των τελικών υποψηφίων να περιλαμβάνει φοιτητές από διάφορους κλάδους, όπως γλυπτική, ζωγραφική, φωτογραφία, και κεραμική.
Πολλά από τα έργα που ξεχώρισαν ως φιναλίστ στα Jaguar Art Awards παρουσιάστηκαν στην εκδήλωση RCA2025: School of Arts & Humanities Show — μια σειρά εκθέσεων, εκδηλώσεων και δραστηριοτήτων που γιόρτασαν το έργο των φοιτητών που αποφοίτησαν από το RCA μεταξύ 19 και 22 Ιουνίου.
Η λεπτομερής αξιολόγηση των υποβληθέντων έργων έγινε από μια ετερογενή κριτική επιτροπή με σημαντική εμπειρία σε πολλούς καλλιτεχνικούς τομείς. Στην επιτροπή συμμετείχαν ο Gerry McGovern, Διευθυντής Δημιουργικού Σχεδιασμού της Jaguar Land Rover, πρώην φοιτητής και νυν επισκέπτης καθηγητής του RCA, μαζί με αποφοίτους του κολεγίου από την ομάδα Jaguar Creative και καλλιτέχνες από άλλους δημιουργικούς κλάδους, όπως ο σχεδιασμός επίπλων και οι εικαστικές τέχνες.
Αντανακλώντας το πνεύμα των βραβείων, πέρυσι η Jaguar, στο πλαίσιο της εκδήλωσης Miami Art Week, αποκάλυψε το Type 00, ένα πρωτότυπο μοντέλο που αποτυπώνει το σχεδιαστικό της όραμα για το μέλλον. Το Type 00 επαναπροσδιορίζει το αυθεντικό δόγμα της μάρκας “Copy Nothing”, όπως το οραματίστηκε ο ιδρυτής της Sir William Lyons, ο οποίος απέρριπτε οποιαδήποτε αντιγραφή.