Η Jaguar συνεχίζει να επαναπροσδιορίζει τον εαυτό της μέσα από καλλιτεχνικές συνεργασίες και τολμηρές δημιουργίες. Στο Τόκιο, στο Warehouse Terrada G3-6F, έκανε το ασιατικό της ντεμπούτο η Jaguar Type 00 με μια εντυπωσιακή εικαστική εγκατάσταση υπό τον τίτλο «Tokyo Future 00», σε συνεργασία με τον γνωστό Ιάπωνα καλλιτέχνη και art director YOSHIROTTEN.
Η Type 00 είχε παρουσιαστεί για πρώτη φορά παγκοσμίως στο Miami Art Week στα τέλη του περασμένου έτους, ενώ ακολούθησαν εμφανίσεις στους δρόμους του Παρισιού και σε μια μοναδική σκηνή στο Μονακό. Με έντονη αναφορά στο πρωτοποριακό πνεύμα του ιδρυτή της Jaguar, Sir William Lyons, το concept αυτό έρχεται να υπογραμμίσει το motto «Copy Nothing», μια φιλοσοφία που προτρέπει στη δημιουργία χωρίς μίμηση και στον απόλυτο σεβασμό της πρωτοτυπίας.
Η εγκατάσταση «Tokyo Future 00» αναδεικνύει αυτήν ακριβώς τη φιλοσοφία. Μέσα από ένα πολύχρωμο και ηχητικό περιβάλλον, οι επισκέπτες βυθίζονται σε ένα εντυπωσιακό μοτίβο γεμάτο φως, χρώμα και ήχο. Προβολές κινούμενων γραφικών και ζωντανών χρωμάτων χαρτογραφούνται στον χώρο, ανακλώνται πάνω στην κατασκευή και στο ίδιο το Type 00. Κάτι που δημιουργεί μια μοναδική αισθητηριακή εμπειρία, παρασύροντας τους θεατές σε μια χρωματική παλέτα που δεν έχει ξαναπαρουσιαστεί.
Στην ατμόσφαιρα συνέβαλε και η συνεργασία με τον γνωστό μουσικό παραγωγό Chaki Zulu, ο οποίος δημιούργησε ένα αποκλειστικό ηχητικό ειδικά για την εγκατάσταση. Ο ήχος αλληλοεπιδρά με τα οπτικά στοιχεία, εντείνοντας το συναίσθημα και μετατρέποντας τον χώρο σε μια ολοκληρωμένη εμπειρία για όλες τις αισθήσεις.
Ο ίδιος ο YOSHIROTTEN εξήγησε πώς τον ενέπνευσε η πρώτη του επαφή με το αυτοκίνητο στο Μαϊάμι: «Με μάγεψε η προσοχή στη λεπτομέρεια, η όμορφη φόρμα και τα ζωντανά χρώματα. Η επιθυμία της Jaguar να δημιουργήσει κάτι εντελώς καινούργιο, αντί για κάτι γνώριμο, μου ταιριάζει απόλυτα. Με αυτήν την εγκατάσταση ήθελα να φτιάξω έναν χώρο όπου τα φωτεινά χρώματα του Τόκιο να συνδιαλέγονται με τις δυνατές φόρμες του αυτοκινήτου και να αλληλοεπιδρούν με τα χαρακτηριστικά στοιχεία του, όπως το μπρούτζινο leaper και τις οριζόντιες γραμμές ‘strikethrough’.»
Ο YOSHIROTTEN, με διεθνή αναγνώριση για την πολυδιάστατη προσέγγισή του στη δημιουργία, έχει εργαστεί σε τομείς που εκτείνονται από γραφιστική και κινούμενη εικόνα μέχρι 3D δημιουργίες, installations και μουσική. Η συνεργασία του με τη Jaguar έρχεται να προστεθεί σε μια πορεία γεμάτη πρωτότυπα projects, με σταθμούς μεγάλες ατομικές εκθέσεις στο Λονδίνο και το Βερολίνο, καθώς και τη μνημειώδη έκθεση «FUTURE NATURE» στο Τόκιο το 2018.
Η Ρομποτική Μοτοσυκλέτα της Yamaha κέρδισε το βραβείο Red Dot
Η Motoroid2 σχεδιάστηκε για να δείχνει «ζωντανή». Η Yamaha, εδώ και δεκαετίες, ισορροπεί ανάμεσα στην τεχνική ακρίβεια και το συναίσθημα. Αυτό φαίνεται τόσο στις μοτοσυκλέτες του MotoGP, όσο και στα κλασικά της πιάνα. Έχει αυτή την εμμονή να δημιουργεί μοτοσυκλέτες που δεν λειτουργούν απλώς, αλλά συντονίζονται με τον αναβάτη και προκαλούν πολλά συναισθήματα.
Και με την Motoroid2, η Yamaha δεν εντυπωσιάζει μόνο τους αναβάτες. Μόλις κέρδισε μία από τις πιο σημαντικές διακρίσεις στο παγκόσμιο design: το Red Dot Award στον διαγωνισμό Design Concept 2025.
Δεν πρόκειται μόνο για επιβράβευση από τον κόσμο των μοτοσυκλετών, αλλά είναι μία παγκόσμια επιβράβευση από την κοινότητα του design. Ένα μήνυμα ότι αυτό έχει σημασία. Ότι αυτός ο συνδυασμός τέχνης, συναισθήματος και τεχνολογίας του μέλλοντος αξίζει να γιορτάζεται.
Και είναι εύκολο να καταλάβει κανείς γιατί. Η Motoroid2 δεν μοιάζει με τίποτα άλλο που κυκλοφορεί στο δρόμο, ούτε με ανθρωποειδές ρομπότ. Η φωτιζόμενη, εμπνευσμένη από το σχήμα των φύλλων κατασκευή της που ονομάζεται κυριολεκτικά “Leaf” λειτουργεί ταυτόχρονα ως οπτικό κέντρο και διαισθητική διεπαφή. Δεν είναι εκεί για να τη χρησιμοποιείς στις μετακινήσεις ή να την οδηγείς ακουμπώντας τα γόνατα στις στροφές. Είναι εκεί για να ανταποκρίνεται στην παρουσία σου, τις κινήσεις και την αφή σου. Η μοτοσυκλέτα αντιδρά με φως, με το σχήμα που αντιλαμβάνεται μπροστά της και ισορροπεί επικοινωνώντας μέσα από την κίνησή της. Δεν την οδηγείς απλώς. Αλληλεπιδράς μαζί της. Μπορεί κανείς να πει ότι σχεδόν γίνεσαι ένα μαζί της.
Ολόκληρη η μοτοσυκλέτα σχεδιάστηκε για να δείχνει και να συμπεριφέρεται ως ζωντανή. Αυτός ήταν ο στόχος της Yamaha από την αρχή: να δημιουργήσει έναν σύντροφο, όχι απλώς ένα όχημα. Και ενώ η πρώτη Motoroid το 2017 σόκαρε με το ότι μπορούσε να σταθεί όρθια και να προχωρά μόνη της, η Motoroid2 πάει αυτό το όραμα ακόμα πιο πέρα, κάτι πιο κοντά σε ένα ζώο, ή ίσως ακόμα και σε έναν φίλο που σε αντιλαμβάνεται καθώς πλησιάζεις, που ακούει και που μαθαίνει.
Η Motoroid2 μας υπενθυμίζει ότι οι μοτοσυκλέτες μπορούν να είναι εκφραστικές, συναισθηματικές, ακόμα και… χαριτωμένες. Αυτό είπαν αρκετοί και για την πρώτη Motoroid.
Με την Motoroid2, η Yamaha αποδεικνύει ότι το μέλλον της μετακίνησης δεν χρειάζεται να είναι ψυχρό ή αποστειρωμένο. Μπορεί να είναι ζεστό, οργανικό και διαδραστικό. Μπορεί να είναι περίεργο και λίγο μη πρακτικό, αλλά αυτό ακριβώς το κάνει διαφορετικό.
Και τώρα, με ένα Red Dot Award στο ενεργητικό της, ο κόσμος αρχίζει να παίρνει αυτή την έμπνευση στα σοβαρά.
Η Yamaha δεν κατασκευάζει απλώς μια μοτοσυκλέτα εδώ. Εξερευνά τα όρια ανάμεσα σε μηχανή και οντότητα. Η διάκριση με το Red Dot Award επιβεβαιώνει ότι αυτή η ιδέα έχει ξεπεράσει τα όρια της απλής τεχνολογικής περιέργειας και έχει μετατραπεί σε μια φιλοσοφία σχεδιασμού. Η Motoroid2 είναι πλέον μια δήλωση – όχι για επιδόσεις ή ταχύτητα – αλλά για αλληλεπίδραση, παρουσία, και τη συναισθηματική δυναμική των μηχανών.
Τεχνολογία κίνησης & ισορροπίας:
Αυτή η μοτοσυκλέτα δεν είναι απλώς “εργαλείο μεταφοράς”, αλλά περισσότερο ένα διαδραστικό γλυπτό που ισορροπεί μόνο του.
Ο σχεδιασμός πάνω από τη χρηστικότητα. Η Yamaha Motoroid2 πιθανόν δεν θα κυκλοφορήσει ποτέ σε παραγωγή. Και αυτό είναι το νόημα. Είναι ένα πειραματικό σχέδιο, μια πρόκληση, που σκοπό έχει να αναδιαμορφώσει τις προσδοκίες μας για το τι μπορεί να είναι μια μοτοσυκλέτα ή μια μηχανή γενικότερα.
Η Yamaha είχε πάντα μια διπλή ταυτότητα. Κατασκευάζει κορυφαίες μοτοσυκλέτες και κορυφαία πιάνα. Η Motoroid2 είναι μια φυσική (αν και ριζοσπαστική) εξέλιξη αυτής της φιλοσοφίας: μια μηχανή που δεν σε μετακινεί μόνο σωματικά, αλλά και συναισθηματικά.
Και ενώ μπορεί να φαίνεται “μη πρακτική”, αυτό ακριβώς είναι που αναγνωρίζει το Red Dot Award για τα Design Concept: τολμηρά οράματα που ξεπερνούν τα όρια, ακόμη και αν δεν έχουν άμεση εφαρμογή στον πραγματικό κόσμο. Μερικές φορές, οι πιο σημαντικές καινοτομίες είναι εκείνες που μας κάνουν να αισθανόμαστε, όχι απλώς να κινούμαστε.